La Sagrada Familia by Daniel Evans

Esta es una publicación seriada (agotada ya) que recoge el trabajo fotográfico sobre el edificio de La Sagrada Familia que realizó Daniel Evans en Barcelona en Enero del 2011.

Curiosamente, en ninguna de sus 24 páginas aparece el edificio, todas las  imágenes muestran personajes anónimos tomando fotografías de la obra de Gaudí.

Estos Turistas con brazos levantados, cuellos doblados, ojos entornados y otros escorzos imposibles para sostener sus cámaras, son cazadores de imágenes cazados por la cámara de Evans. Son los mismos observadores observados que retrató Elliott Erwitt en su Museum Watching, sólo que Erwitt nos dejó ver un poco las obras de arte.

Editado por Café Royal Books en 2011, tiene 24 páginas y es una edición numerada de tan sólo 100 ejemplares.

Arthur Miller ilustrado

LA MANTA DE JANE. Texto Arthur Miller. Ilustraciones Al Parker. Tusquets. Barcelona 2010

Título aparecido originalmente en 1963 y recuperado en castellano por Tusquets a finales del 2010.

Este breve texto que Arthur Miller escribió para su hija Jane, habla del paso del tiempo y de la madurez a través del difícil proceso de desprenderse de una mantita (rosa, cálida y suave) que es toda refugio y consuelo.

Lo que hace que este libro sea una delicia es la perfecta comunión del texto con las ilustraciones de Al Parker (Alfred Charles Parker 1906-1985). Las imágenes a doble página alternan con otras de lectura secuencial en una misma página y van alimentando el texto posibilitando tener una experiencia íntegra de la obra.

El lenguaje que Al Parker utilizó para Jane es de escenarios desnudos, de primeros planos, de trazos rápidos y sueltos, casi abocetados, demostrando una magnífica capacidad para captar los estados emocionales de la niña y de negro sobre blanco con una única nota de color: el rosa de la manta. 

Yankimera de Artafacta

El colectivo Artafacta ha e-ditado cada mes, desde el verano del 2008, un fanzine digital por cada una de las letras del alfabeto. Para cada una de las letras ha inventado una nueva palabra como Juegoísta, Nicotinta o Signorante, y para cada una de ellas ha hecho una convocatoria abierta a creadores visuales para que la interpreten.

Yo me he divertido mucho recibiendo cada mes este “estímulo creativo periódico” como dicen ellos y me ha impresionado ir descubriendo que para muchas de estas palabras inventadas existen imágenes comunes, muchos creadores han utilizado las mismas imágenes para definir un mismo concepto inexistente. Curioso ¿no?

Para la Y de Yanquimera van a estar en un entorno físico. Siete creadores entre los que están Didal Koniec, Diego Mallo o Ana Yael, van a colgar sus imágenes en The Private Space de Barcelona a partir del 14 de octubre.

Quincena fantástica

Comienza la quincena del año en la que a una le entran ganas de desdoblarse para no perderse ningún evento editorial en Barcelona. Yo ya he hecho mi quiniela y creo que sólo podré asistir a:

Món LLibre, la cita de libro infantil por excelencia. 17 y 18 de abril en la Plaza Joan Coromines, entre el MACBA y el CCCB.

Somiari, primer laboratori d’àlbum il.lustrat. Del 20 al 22 de abril en la biblioteca Xavier Benguerel.

3ª Trobada d’il.lustradors, con Elena Odriozola, Mariona Cabassa y Aitana Carrasco entre otros. El 23 de abril en el Pla de Salmerón.

Art Libris, feria del libro de arte y de diseño. Del 22 al 25 de abril en el Arts Santa Mònica.

Seguro que nos encontramos.

Capuz

CAPUZ. Mongolfiera libros. 2008

Siempre me han llamado la atención las historias explicadas por varios narradores y las imágenes construidas por varios autores. Es increíble cómo nuestro cerebro moldea la información que tiene y acaba dando coherencia a una suma de partes inconexas.
Capuz es un ejemplo de este fenómeno, una historia particular de Caperucita narrada en imágenes a tres manos.

Chiara Fatti, conocida por las imágenes de Soledades, Natalia Suárez y Ruth Valencia son las ilustradoras de este experimento narrativo.

De Mongolfiera, la editorial creada por Cristina Rubio hace un par de años, no tengo noticias. Espero que reaparezca pronto.

Paraíso

Bruno Gibert. PARAISO. Los cuatro azules, Barcelona 2008

Creo que una de las grandezas de los creadores visuales es la posibilidad de descubrirnos imágenes que sintetizan “nuestras” emociones. Esto es algo que consigue sin duda Bruno Gibert con su particular “Paraíso”.
Imágenes inspiradas en la señalética, sin apenas composición ni secuenciación junto a frases cortas que son preguntas, pequeñas reflexiones y recuerdos, nos ponen en el lugar del narrador y su particular relación con la ausencia de alguien que se ha ido para siempre.

Leo que la edición original pertenece a Autrement y que la traducción es de Teresa Duran, valores añadidos para este particular título.

Como Pedro por mi casa

La semana pasada se celebró en Barcelona el 4º Festival Internacional de Libros Ilustrados.

Este pequeño evento, ideado por Julia Pelletier, tiene el encanto de las cosas hechas con respeto y curiosidad. Y no pretende ser más que una muestra de libros en donde la imagen es la protagonista sin hacer diferencias entre géneros o formatos editoriales.

Me gustó casi todo lo que pude ver pero destacaría el descubrimiento de los iraníes Morteza Zahedi y Rashin Kheirieh, la originalidad de Julio Antonio Blasco, la técnica naturalista de Pia Wortham, el “Diario da passegio …” de Dario Zeruto y Cristina del Buono y el impresionante “Desaliento”, libro cosido sobre tela de Roser López Monsó.
El catálogo del festival está concebido como un libro singular, con una encuadernación pegada a la derecha (como guiño a Irán, país invitado) y con las páginas de presentación de cada artista diseñadas por ellos mismos.