Los libros del festival Como Pedro por mi Casa

Acudir al Festival “Como Pedro por mi Casa” se ha convertido ya en una tradición acompañada de sus rituales: bajar las escaleras de la cripta de la librería La Central delRaval con emoción y expectación, colocarte los guantes de algodón blanco, ver, oler y tocar delicadas mini ediciones y libros imposibles y acabar después de varias horas tomándote un te con galletitas.

La directora del Festival, Julia Pelletier, responsable también de uno de los talleres más bonitos de la pasada edición del Big Draw, le sigue poniendo la misma atención y el mismo cuidado que en la  primera edición y eso se respira en el ambiente.

En esta edición han estado entre otros, Milimbo, Los Cuentosde la Cometa de la editorial Gustavo Gili, lo nuevo de Pia Wortham, las creaciones de Rosa Carmen, las de Celia Bustos, las de Stella Rubio, las filigranas de papel de Linda Toigo….

Ejemplares únicos, pequeñas series o ediciones tradicionales, libros-objeto, de artista y conceptuales… toda una variedad que invita a reflexionar sobre las posibilidades plásticas y comunicativas del “libro”

  

Cosas Vivas. Stella Rubio

Image Book. Sedigne Kashani

Love's Tender Fury. Linda Toigo

The roses in the backyard.

Young-ju Choi

El arte secuencial editado

Todavía no apretaba el calor en Barcelona cuando Mathieu Christe (gracias, gracias), codirector de de B.ü.L.b comix, me enviaba por correo un ejemplar del 2w BOX Set Y junto al catálogo en papel de su fondo editorial.

B.ü.L.b  (de Bandes dessinées ütopiques à Lire dans son bain pero también de bombilla) es una micro editorial independiente suiza dedicada al arte secuencial desde 1996. Su voluntad, según se lee en su manifiesto, ha sido siempre la de editar el trabajo de creadores internacionales de los campos de la ilustración, el cómic y el arte contemporáneo. Y lo hacen con formatos originales cercanos al libro-objeto.

Tienen varias colecciones pero la 2[w] es una de las más completas. Sus títulos, bitono,  miden 35 x 45 mm, tienen un formato de acordeón de 22 páginas y se agrupan en sets de 5. Cada set (de la A a la Z y ya van por la Y) se presenta en una caja similar a las de cerillas de 42 x 63 x32 mm.

La  colección 2[w] podría ser considerada como biblioteca de referencia de la creación visual contemporánea, visitándola me he encontrado con Arnal Ballester en 2w BOX Set P, Tom Gauld en 2w BOX Set L, Gary Taxali en 2w BOX Set N, Chris Ware en 2 w BOX Set M,  Antonio Ladrillo en 2w BOX Set X, Marc Boutavant en 2w BOX Set K,  Max en 2 wBOX Set M …. una locura!

El plan editorial contempla finalizar la colección al llegar al set Z, por eso voy a guardar mi ejemplar en la "vitrina" de micro-ediciones especiales.

Stone is not cold

Los libros destinados a introducir a los niños en el mundo del arte son en general un poco aburridos porque se empeñan en transmitir un conocimiento académico y suelen abusar de datos y explicaciones históricas. Por supuesto hay honradas excepciones como muchas de las publicaciones de Editions Palette o la revista Dada

Stone is not cold, un título poco conocido del genial MiroslavSasek (1916-1980) es también una de esas excepciones. No habla de artistas, ni de períodos artísticos, ni pretende instruir sobre escultura clásica, ni sobre mitología.Orientado más a fomentar la observación y a animar a la pregunta, se limita a presentar imágenes de esculturas clásicas en situaciones impensables creando unas divertidas composiciones anacrónicas.

 
Medusa en la peluquería, Cicerón dando una rueda de prensa, Julio César de taquillero en el mismisimo Foro Romano ...

A diferencia del colorido de las ilustraciones de sus libros más conocidos (la serie de ciudades This is...),en Stone is not cold,  Sasek sólo utiliza el dibujo negro sobre blanco y en collage, las imágenes reales de las esculturas también en b/n.

Fotolibros

En el Babelia de El País del 17 de diciembre del 2011: El vicio de mirar. La fascinación de los libros de fotografía, Fontcuberta escribía “El hechizo del fotolibro”. Un artículo muy bueno en el que no se olvida ni del contexto histórico del nacimiento del género ni de las nuevas formas de producción y distribución. Me gustó leer que para él, el inicio de este interés está en la exposición “Fotografía pública. Photography in print 1919-193” que comisarió Horacio Fernández para el MNCARS en el año 1999, y que nos dejó un catálogo maravilloso anterior a la publicación del famoso “The Photobook: A History” de Phaidon Press

“Fotografía púbica…” es de verdad un gran libro que recoge la riqueza de los fotolibros de aquellas dos décadas. Yo lo revisito con frecuencia porque como objeto me parece precioso (la maquetación, el diseño, la tipografía, las guardas, el papel…) y porque no puedo dejar de sorprenderme de la actualidad de unos creadores que vivieron hace más de 50 años.

En el Babelia Tanto Fontcuberta como Alberto Martín citan a Ralph Prins definiendo el totolibro: "El fotolibro es una forma de arte autónoma, comparable a una escultura, una obra de teatro o una película. En él las fotografías pierden su propio carácter como mensajes por ellos mismos y se convierten en los componentes, expresados en tinta de imprenta, de una creación compleja llamada libro".

Piroska és a Farkas

(O “Caperucita Roja” en húngaro)

Me encuentro este libro sin texto en la  Biblioteca Digital Internacional para niños (ICDL), que cuenta  con más de 4.000 títulos para leer en línea.

Me parece que es la Caperucita sin palabras más comprensible que he leído nunca y debe ser porque su autor, András Baranyai, estudió diseño gráfico en la Moholy-Nagy University of Art and Design en Budapest.

En el año 2006, con motivo de la Bologna Children's Book Fair, la editorial Csimota invitó a cinco ilustradores húngaros a participar en el proyecto de interpretar con imágenes el famoso cuento, el resultado fueron cinco libros completamente diferentes que mostraban no sólo el panorama de la joven ilustración húngara sino también cinco estrategias diferentes de abordar la narración con imágenes.

Derrière la salle de bains. Maison d'editions

Hace muy poquito descubrí, no recuerdo cómo, Les éditions Derrière la salle de bains, una pequeña editorial francesa muy muy especial.

Libros editados a mano, tiradas muy cortas, papeles especiales y formatos originales conforman un catálogo original y algo subversivo.

Una de las colecciones más bonitas del catálogo es la de "Boites-livres": libritos  plegados en acordeón que se presentan en cajitas cuyo contenido incluye generalmente creaciones visuales, como el título Récréations, con collages de Anne-Sophie Tschiegg.

La originalidad de esta editorial no está sólo en su catálogo sino también en la audacia de la fórmula mixta elegida para su financiación: tiene “donantes” como una fundación, “abonados” como un club y “accionistas” como una empresa.

La cabeza que está detrás de esto es la de Marie-Laure Dagoit, que tiene un blog en el que va informando sobre su actividad llamado nada menos que “hating me is easy cause I’m a beautiful Publisher”

(¡ahí es nada!) 

Tabla periódica de las revistas culturales

Revisión de la la tabla periódica de las revistas culturales con motivo de la presentación en LIBER del nuevo catálogo de ARCE (Asociación de Revistas Culturales de España)


Esta curiosa forma de organizar información sobre el sector editorial es marca de la casa de los responsables de Anatomía de la edición, que a inicios de este año pusieron en marcha la Anatomiteca, un espacio colaborativo de recursos sobre la edición y el mundo del libro imprescindible para profesionales.


Creo que Silvano Gozzer y Alberto Vicente no son sólo consultores de estrategia digital, creo que también son unos enamorados de la edición que tienen ganas de introducir la palabra innovación en el mundo del libro. O si no, no serían profesores del curso Coolhunting editorial  que imparte el IArt.